音乐知识,钢丝弦乎

二胡

二胡始于唐朝,已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛”的诗句,说明胡琴在唐代已开始流传,而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡,过去主要流行于长江中下游一带,所以又称为南胡。集中于中高音域的表现,音色接近人声,情感表现力极高,广为大众接受。1920年代,二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前,二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
据《中国文化史三百题》提供资料,宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。宋元明清时期,随着戏曲、曲艺的发展,民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴,经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合,创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来,由于地方戏唱腔风格需要,胡琴又逐渐分化,出现配合秦腔、豫剧需要的板胡,京剧、汉剧需要的京胡、京二胡,河南坠子需要的坠胡,广东粤剧需要的高胡,潮剧需要的椰胡,湖南花鼓用的大筒,蒙古说唱用的四胡,川剧用的盖板子,河南越调用的四弦,福建莆田戏用的枕头琴,侗戏用的牛腿琴,壮剧用的马骨琴,晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以,二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种,它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的,应该说“胡琴”始于唐朝。

二胡的声源来自于琴弦的振动。
过去二胡大多用丝弦,由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点,它已逐渐被钢弦所淘汰,二十世纪六十年代以来,钢丝弦使用日益普遍。配套的二胡钢弦应是一粗一细,粗的一根称作内弦,细的一根称作外弦。内外弦分别系在相应的琴轴上,一般是先上内弦,再上外弦。选购琴弦一定要注意配套,不可两根弦都为内弦或外弦,弦径也不可悬差过大,更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。
内外弦采用同样粗细的,就会产生两弦张力不平衡,发音不协调,灵敏度差的问题;内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一,影响按指的问题;用弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦,发音空而沉闷,失真度大,完全不符二胡的发音需要。

    一、琴筒是二胡的共鸣箱,琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。

大约在上世纪60年代,中国传统音乐开始了所谓的“交响化”,把西方乐器融汇入中国乐队交响合奏。具体来说,就是在传统中乐演奏会上或京剧舞台乐队中加上了西方乐器一同演…

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二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成,另外还有松香等附属物。

大约在上世纪60年代,中国传统音乐开始了所谓的“交响化”,把西方乐器融汇入中国乐队交响合奏。具体来说,就是在传统中乐演奏会上或京剧舞台乐队中加上了西方乐器一同演奏。这样一来,为了使中西乐器在定调、配音、发声能够协调一致的缘故,中国的弓弦乐器和弹拨乐器就开始采用钢丝弦。这大致就是钢丝弦应用在中国古典音乐的古琴,古筝,南胡,板胡,曲胡,琵琶和中国京剧舞台上的京胡,二胡等乐器的由来。近数十年来,钢丝弦的使用,已经非常普遍,远远压倒传统丝弦。关于这两种弦在中国古典音乐乐器上使用的效果,已经有不少中乐演奏家著文讨论过,在Google上用“钢丝弦”和“丝弦”的搜索主词可以找到一些有关这方面的文字。唯独这两种弦在京剧胡琴上使用的比较和影响,还很少看到有专门讨论文字。本文就在这方面作一开端,希望借此短文能引起更多对这一问题的注意和研讨。

   
琴筒是二胡的共鸣筒,多用红木、紫檀或乌木制成,也有用花梨木或竹子做的,七十年代并开始使用低发泡(ABS)材料模压成型。其形状主要为六方形,长13
厘米,前口直径(对边)8.8
厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细,筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。

钢丝弦和丝弦的比较

   
琴筒前口蒙皮,叫琴皮,也叫琴膜,它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮,中高档二胡多为蟒皮。蛇皮鳞纹细密,纹路排列规则,并富有韧性,但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整,色彩对比协调,厚度适宜而有弹性,不易受虫蛀,发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想,这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润,并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的,发音往往空而带沙,并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故,需要经过一段时间的拉奏后,琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。

钢丝弦和丝弦比较,前者具有很多优点为后者所无。因此自从被京剧乐队采用以来,几乎所有的弦乐器都丢弃传统丝弦改用了钢丝弦。近年来出版由马少波,钮骠等主编的大部头《中国京剧史》形容这种现象时说:“随着新编乐曲及新唱腔的大量出现,并受西洋弦乐器的影响,为了混合乐队的音色融合,经过长期的试验,月琴,南弦,京胡,京二胡都由丝弦逐步改为金属缠弦。使音色更为柔和圆润,音质更为干净。这种革新已得到京剧界内外的普遍公认与采用。”(《中国京剧史》下卷单行本第一分册,663页;中国戏曲出版社2000年第一版。)

    琴杆也叫“琴柱”,是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱,全长81
厘米,直径约为0.55寸。顶端为琴头,上部装有两个弦轴,下端插入琴筒。琴头呈弯脖形,也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系,通常把红木视为上品,乌木的也不错,其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外,还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀,无节、无疤,无明显裂痕,有一定光亮度等。

下面先就这两种弦的优点和缺点作一概述,然后再说它们对演奏者和演唱者的影响。

    二、琴轴用来调节二胡的音高

钢丝弦的优点:

    二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。

1.结实耐用,不易断弦2.发音清亮,音准,刚健3.不跑弦4.稳定:不容易因为温度和湿度的变化而走音5.张力较强:容易调到需要的标准音高6.指法技巧容易发挥

   
琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件,木质,前端细小,有一穿弦小孔,中间渐大,后端最大。轴后段外表刻有若干直条瓣纹,轴须加饰,用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对,上面的一个叫内琴轴,拴内弦,朝下的一个叫外琴轴,拴外弦。内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺,这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等“同族”乐器的显著标志之一。

钢丝弦的缺点:

   
传统的琴轴是一个整体,纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内,相应的琴弦直接缠绕在“出口”一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大,并能储存多余的琴弦线段,有利于琴弦的充分利用。但这种琴轴对材料的选择较为考究,多用黄杨木或黄檀木制成,与琴杆的接触面既要严密合缝,又要保持必要的松动,否则不是匿藏着极弦跑音的隐患,就是操作不自然。

1.金属音过重,易产生金属噪声2.发音单薄,缺少弹性3.音量固定,拉力强弱不易掌握

   
六十年代初,二胡开始装置螺丝弦轴(又称直行铜轴),外观上既保持了原来的民族形式,又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。如今市上出售的中高档二胡,其琴轴多为机械螺旋轴。

丝弦的优点:

    三、千金用于扣住琴弦

1.发音柔和,浑厚,古朴,苍劲2.音量富有弹性,拉力强弱易于控制

   
琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金,千金一般是用铜丝或铅丝制成:“S”形的钩,再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上,也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。后面这种形式的千金其音质不够十分理想,因为内外弦被挤压得太近,使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制,不注意还易发生“碰弦”的现象。

丝弦的缺点:

   
千金不可系得太长,也不可系得太短,合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。也就是说,指头长,琴杆细可将千金适当的放松一点;指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说,琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。千金在琴杆上的位置应求得大体固定,不可经常的移上移下。

1.易断2.跑弦3.音噪,非功力深厚者不易控制4.不稳定:易受温度和湿度的影响而变音

   
有些初学者喜欢拉高音,把千金一个劲的往下移。这样的“高音”音质很差,不但不利于运指的全面训练,而且有损于正常音高观念的培养。一般来说,千金应固定在距琴马1.3尺左右的位置上较为适宜。

由上所述,可见钢丝弦的优点远远超过丝弦,这也就是目前钢丝弦被“普遍公认与采用”的主要原因。

    四、琴马是联结琴皮琴弦的枢纽

那么,究竟京剧伴奏者和演唱者对使用钢丝弦的反应或感受是怎样的呢?笔者曾对此作过一个小范围的调查。就地取材,以我在海外平素所接触到的京剧界票友和专业们为对象,或发出问卷,或亲身访问。调查对象有演唱者,有京,二胡演奏者。虽然范围不广,我觉得他/她们的反应颇能反映时下一般的看法,这些意见对专家们今后讨论钢丝弦和丝弦问题时或有些参考价值。

   
琴马虽小,但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此,琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置,在很大程度上影响着二胡的音质。

演唱者的感受

   
为了求得二胡声音的改善,发音沙哑的二胡采用纸马(即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状),声音就要显得柔和一些:发音沉闷的二胡改用竹马,就可使声音变得较为响亮,适合演奏活泼轻快的曲调,发音单调的二胡采用金属弹簧马,就可使发音变得较有共鸣。

大多数京剧演唱者的反应都认为唱钢丝弦和丝弦没有什么不同。“我两种弦都唱,没有觉出有什么分别。”这是一般的回响。有一次我问一位相当有名气的专业演员对钢丝弦和丝弦的看法。这是在一次票房聚会中,他刚刚清唱完毕,给他伴奏的琴师使用的是钢丝弦。他想了一下,反问我:“他们用的是丝弦吗?还是钢丝弦?”原来他根本没有注意京胡用的是什么弦,更不会去计较了。很多演唱者都像他一样:胡琴一响就开口唱,不管用的什么弦。也有人特别对钢丝弦有好感,进而表示:“钢弦伴奏使我的嗓音易得共鸣,较为响亮。”

   
此外,象高粱秸秆、火柴签、铅笔(最好将笔芯抽掉)等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质,但中高档二胡还是宜用特制的木马,木马是用松节木做的,音色淳厚柔美,失真度小。另外还有钢丝马,但使用很少。

当然,论到真正使演唱者称心如意,唱得舒服,大家认为不论用什么弦,主要还得靠伴奏者的琴艺造诣好,才能牡丹绿叶,相得益彰。

   
如果是自己制作琴马,要注意到它的特有形状.不宜过长、过短、过高、过矮,因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡,适当增长琴马,音质还能得到一定程度的改善,但音量却大为削弱了。一般来说,琴马长约0.4寸,高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马,当中最好挖空成拱桥形。

也有极少数的演唱者表示不愿意唱钢丝弦,理由是:京胡的主要任务是伴奏,既是伴奏,就要注重其音色,音量和唱者唱腔之间的共鸣配合。钢丝弦发音单薄,金属音重,缺少弹性,对嗓音细窄的唱者尚可配合,对嗓音宽厚的唱者便不能协调。更有人认为以尖锐的钢丝弦强斗演唱者的“肉嗓子”,不但不和谐,反而长期这样互相拼斗下来,易使演唱者嗓音受损。

    五、弓子用于拉奏二胡

反对使用钢丝弦的演唱者虽占极少数,但所提出的琴唱之间的音色音量共鸣和密切配合的论点确实是不容忽视的。

    弓子由弓杆和弓毛构成,全长76
厘米,弓杆是支撑弓毛的支架,长度2.4尺,用江苇竹(又名幼竹)制作,两端烘烤出弯来,系上马尾,竹子粗的一端在弓的尾部,马尾夹置于两弦之间,用以摩擦琴弦发音。

文革样板戏以后的琴师,藉着钢丝弦的冲劲,多有喜欢以快速,强势和激越的弓法,力争和演唱者平分秋色,甚至凌驾超越,和唱腔争强斗胜,忽视京胡应有的基本“伴奏”职责,这种风气是助长这些演唱者对钢丝弦产生顾虑或畏惧的主因之一。

   
弓毛多为马尾,也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛,这种音响效果较差。

演奏者的反应

   
衡量弓毛能否经久耐磨,主要看弓毛是否排列得整齐平展,长度一致,粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准,还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形,与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中,操纵顺手,易于控制。

我所收到的京胡,京二胡演奏者的回响,对钢丝弦的采用都是肯定的。大家都被钢丝弦的“不易断”,“音准”,“不跑弦”等等优点所吸引,虽然觉得钢丝弦不如丝弦柔和,味浓,但优点远胜劣点。为了补救钢丝弦的单薄发音和维持传统中国乐器的韵味和气质,有些琴师采取了折衷办法,就是拉奏时里弦仍用丝弦,外弦用钢丝弦,所谓“里丝外钢”,这样庶几可以兼有两种弦的优点,而减少其缺点。

   
有的初学者把京胡的弓子拿来换在二胡上,这是不合适的。京胡弓子一般都较短,在二胡上拉奏没有回旋余地,是不符合二胡演奏需要的。

虽然大家都使用钢丝弦,但心中还是不无遗憾的。就如一位琴师感叹着说:“五十年代以前的京剧录音,那些胡琴音色的浑厚,苍劲,古朴的味道,在现代钢丝弦录音中是找不到的。所以,很明显的有些东西在现代钢丝弦的伴奏中是失去了。”

   
现在市面上出售的中高档二胡的弓子多为松紧调节弓,它是在持弓一端装有机械螺旋装置,可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧,过松使弓子失去了应有的弹性,不易于操作;过紧则发音生硬,缺乏含蓄内在的成份,同时还容易使弓杆变形。

未来应有的发展

    六、二胡的音响来源于琴弦的振动

钢丝弦既然已成为京胡演奏的主要弦种,未来要做的是如何继续保持其优点,免除或减低其缺点。这可从演奏者的训练和琴弦制造业的研究发展两方面进行:

    二胡的声源来自于琴弦的振动。

1.拉奏者在伴奏时注意乐器与唱者之间音色音量的融洽及协调。现在京胡专业演奏地位提高,京剧院校多设有音乐班或胡琴班,培养专业琴师。最好从训练课堂开始,教育琴师不但注意指法技巧,也应重视伴奏时和唱者嗓音的共鸣配合,克尽伴奏职责。再者,就是如下文要提到的,注意琴弦的选择。

   
过去二胡大多用丝弦,由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点,它已逐渐被钢弦所淘汰,二十世纪六十年代以来,钢丝弦使用日益普遍。

2.琴弦制造者应根据钢丝弦发音的异同,选择适当的制弦配合材料。钢丝弦又称金属缠弦,一般是用一根金属或人造纤维作核心,外面缠裹其他金属细丝如铝,金,镍,铅,银,钢等包制而成。也有少数极细的琴弦制造时仅用一根实心的金属(就像提琴的E弦,或京胡的外弦)。这种金属材料的选择和缠裹的技巧对琴弦音色的柔和,刚劲,纯净,圆润,厚薄,高低等极有影响,如能适当配合控制,对京胡伴奏和演唱者之间的共鸣和协调,将大有改进。这些要靠琴弦制造业的不断研究和发展,不断提高质量,使产品能配合演唱者的不同嗓音幅度,达到伴奏上高度的协调与共鸣。现下坊间买到的琴弦,包装上只标明适用于西皮,二簧,里弦,外弦等字样,希望将来除了这些以外,还注明琴弦的琴芯和缠裹使用的人造纤维和金属材料,如尼龙,铝,金,镍,银,钢等等,让使用者根据实践经验,依照个人风格,选择适合自己的琴弦种类,这样就会使未来钢丝弦的应用更臻理想。

   
配套的二胡钢弦应是一粗一细,粗的一根称作内弦(也叫老弦),细的一根称作外弦(也叫子弦)。内外弦分别系在相应的琴轴上,一般是先上内弦,再上外弦。选购琴弦一定要注意配套,不可两根弦都为内弦或外弦,弦径也不可悬差过大,更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。

丝弦目前趋向式微,但仍有不少人在使用。制弦业者应当在传统制弦技术的基础上,不断改进提高,减低其缺点,增强其优点,配合新时代的乐器要求,提供新产品。继续为琴师们和演唱者在钢丝弦之外保留另一种琴弦选择,这也是未来研究发展上的一个重要课题。

   
内外弦采用同样粗细的,就会产生两弦张力不平衡,发音不协调,灵敏度差的问题;内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一,影响按指的问题;用弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦,发音空而沉闷,失真度大,完全不符二胡的发音需要。

    七、松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦

   
松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。以经过提炼的透明色块状松香为最好,油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。

   
民间流行的打松香方法是:事先将一竹片劈一裂缝,接着把松香夹于当中。然后用火点燃竹片,使松香烫化后滴在琴筒上。这种方法称为“烫香”。烫香对于拉奏虽然较为方便、省事,但有碍于某些运弓技法的性能发挥,同时琴筒琴皮也显得不够清洁。

   
现在较为普遍流行的是“擦香”,擦香即用松香直接在弓毛上来回的反复擦拭。这样擦一次松香后至少能拉一个钟头。实践证明,刚“擦香”后奏出的琴声并不十分理想,要在拉奏两三分钟后琴声才逐渐转为常态,擦香时,用力不可太重,以免擦断弓毛。