行为艺术与金钱之间的复杂关系,纽约艺术双年展上最令人难忘的视觉日记

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图片:Instagram @maricagiampieri

行为艺术平素都不是能令你快速过上衣食无忧生活的近便的小路,但情状正在好转,今后行为艺术已经上马获得愈来愈多来自艺术机构的支撑。与行为艺术文章受到的重申相反,音乐家和血脉相通组织对他们的麻烦付出该获得多少回报非常不满。阿布拉莫维奇在这一方面颇为成功和鲜明,她有将行为艺术商业化的原来的样子。

第57届威哈利法克斯双年展的主旨是“艺术万岁”,策展人弱化了社会和政治化的主旨,意在庆祝情势自个儿和美术师个体的创设力。

  来源:artnet news

图片 2Mary娜·阿布拉莫维奇代表本身并不抱有,她的知名服装都以冤家奉送的。

在半场展览的第七篇章“酒神之馆”,更加的多地从女人视角探求那几个话题。整个篇章首要通过女子音乐家的种种实践,重新培养和训练女人身体的含义,突破了一贯以来艺术史上经过欲望的凝视来陈诉那么些主旨,而是由其本人或边缘发出表述。

  二月的纽约充满着吉庆活动、展览开幕和破纪录的拍卖,当中行为艺术双年展Performa
15的乐师们,如怀阿特·卡恩(怀Artt 卡恩) 、罗布in·Rhodes(罗布in
Rhode)和波林·屈而尼耶·查顿(Pauline Curnier
Jardin)也办起了多场能够的表演艺术演出。可惜的是,未有人能观察全体演出(大概除了双年展的老祖宗、高管、不敢相信 无法相信的罗斯李·厦门罗斯Lee
Goldberg之外)。因而大家将具备你或然失去的爱不忍释网罗于此,个中蕴涵部分音乐家的分级采访和甄选快速照相。请尽情分享!

一年前,在LondonBrooke林一间抛弃的银行建筑里上演了一场
“特殊食物表演”,罗丝李·金伯格(罗斯Lee
Goldberg)主持了这一场后当代风格的基金筹集活动。本场活动是为庆祝行为艺术双年展Performa创立十周年而开设的。

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Caland作品

  罗宾·罗兹(Robin Rhode)的《Arnold·勋Berg的希望》(ArnoldSchönberg‘s Erwartung),London时报广场

在与其一河之隔的凯利画廊(夏恩 KellyGallery),正在展出现代最出名的行为画画大师Mary娜·阿布拉莫维奇(马林a
Abramovic)的新颖展览,她给游人戴上眼罩和降噪动圈耳机,让他俩自由游荡在高大而广大的展览馆里,想走多短时间都得以。

本届威波德戈里察双年展大旨“艺术万岁”,在社会、政治、历史等伟大概念之外,关切音乐家对于个人自个儿的神志认识、对于措施本身的探赜索隐,珍爱方法与创制力本人所带来的神采飞扬。在这一个基础上,策展人将全场展览分为12个篇章,引领观众一步步走入音乐家的心灵世界。

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可以说,阿布拉莫维奇和Performa在过去十年里为压实行为艺术人气所做出的进献无人能及。2015年11月,Performa进行了第九遍双年展,一组精选的行为艺术表演家在全方位London的五个场地进行现场表演。

图片 5Zilia
Sanchez作品

  图片:Instagram/@LehmannMaupin

并且,行为艺术走到了十字路口。Whitney双年展和London新博物院正安排将行为艺术作为她们设计的要害;博物院开头接受行为艺术小说为世代收藏,为此要雇佣职业职员化解行为艺术小说不易保存的难题,好多动静下还要再一次建设极其的展览馆。

威多哥洛美双年展的第多少个篇章,酒神之馆,展现的是“性爱与欢腾”。差异于未来的是,那贰遍,展览越来越多是从女性的角度去追究那个话题。

  “作为视觉画师,在广场上上演舞剧的火候实在是风尚主见的回归。“罗布in·罗兹在谈起再也编写奥地利共和国(Republik Österreich)作曲Arnold·勋Berg的无调音乐剧《期望》时说道。罗兹将作品稍作改编,汇报了因外地劳工、政治流亡或监禁而与女婿被迫分开的女性的经验。

行为艺术一直都不是能让你急忙过上衣食无忧生活的近便的小路,但气象正在革新,以往行为艺术已经起先获得越多来自艺术部门的支撑。

以此小说(首要)通过女子书法家的摄影、服装设计、美术、油画、水墨画,重新创设女子肉体的含义。女人肉体稳固是艺术史的大旨,可是这两天,它不再是透过欲望的瞩目,而是自其自身或边缘发出的发挥。

  杰罗姆·贝尔(Jérôme Bel),《芭蕾(纽约)》(Ballet,New York)

与行为艺术小说受到的尊重相反,乐师和有关团体对他们的难为付出该获得多少回报非常不满。阿布拉莫维奇在这一边颇为成功和明朗,她有将行为艺术商业化的原生态。

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Bucher作品

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图片 8克利福德·Owen斯这件录制和作为文章在二零一一年被MoMA收藏,但她本人近些日子早就没有家能够回数月之久了。

初阶的是两位出生于上世纪二三十时代的长辈歌唱家。从一九六八年间起始,瑞士乐师HeidiBucher就将女子时装和修建表面相结合,她用层层叠叠的乳胶做成女子洋装、内衣的旗帜,看起来又好疑似持久的神迹一般。通过这种样式,她给予平日生活中的普通货物以诗意,并且以一种温柔的办法追问女性守旧剧中人物的标题。

  图片:Instagram/@mollygottschalk

阿布拉莫维奇:小编实际并不享有

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Caland作品

  《芭蕾(London)》的多个部分各自于London巴Rio博物馆、Mary安·古德曼画廊及马莎·Graham剧院上演。创作时期杰罗姆·Bell除需与专门的学业舞者同盟,也要的和尚未受训、分裂年龄及来源差异背景的新人舞者打交道。Bell于三月16日进行了此番双年展的最后一场表演。

曾是Bell格莱德外国语学院格局系品行学业兼优的好学生,方今的阿布拉莫维奇早就成为行为艺术圈的领军士物。二〇〇八年她在London当代艺术博物院(MoMA)进行的名叫“书法家在现场”(The
Artist Is
Present)的想起展吸引了近80万西洋游览。几年来,她一向在苦思苦想筹资建构友好的阿布拉莫维奇农业余大学学,通过众筹网址Kickstarter她一度筹集到70万英镑。拜访航空航天高校的人将体验由阿布拉莫维奇独创的学习方式,那是他40年来持续搜求灵与肉的尽头而总计出的一名目大多心得。

黎巴嫩音乐家Huguette
Caland的小说就直白得多。她以轻柔、简单的线条,勾勒出身体与五脏六腑,配以《四当中国人民银行》之类的题目,直截了地点表明着女人的欢畅。

  怀亚特·卡恩(Wyatt Kahn),《工作》(Work)

二零一四年足球世界杯时,阿迪达斯付给阿布拉莫维奇15万美金拍戏一支商业广告,她告诉彭博杂志(Bloomberg),拍片摄像花了他5万美金。在他看来,拍录那样的广告没什么坏处。

图片 10Maha Malluh

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她在London曼哈顿有一套时尚公寓,换衣室的衣橱里塞满了华伦天奴的衣裳——这都是她的好相爱的人、Chanel艺术首席营业官里卡多·提西(Riccardo
Tisci)送给他的。另一间办英里,来自巴西的摄像剪辑师正在赶制她的第二部个人纪录片。

女子追求作者声音和外界意况中的古板戒律,这种相对互动的涉及平素继续到及时。二〇一四年,沙特阿拉伯率先次有女子歌唱家在公共场地展出小说。Maha
Malluh出生于一九五七年,她的著述诉诸于女人个人与历史观关系的对话。在这一次展览现场,她用音带铺满了一整面墙壁。这一个磁带里面都是地方宗教首脑关于女性古板美德的训诫,分化色彩的磁带在墙面上组合成另一对文字:诱惑、闺阁、抗争……

  图片:Instagram/@lauriesimmons

看似她活着在名门望族的名流圈里,但在二〇一五年十一月的采聚集他特意建议本人实在并不具备,“这一个都以人家送给本人的。”

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Quinlan作品

  “每晚的表演和木偶剧都会有浮动和调动,而那正是现场艺术的龙虎山真面目,永恒不会有四回大同小异的变现。“在提及她以木偶剧为基础创作的有趣表演艺术时,怀阿特·卡恩那样说道。该表演艺术在瑞典王国木偶剧场演出。卡恩的演艺虚构了贰个对绝大好些个搞创作的人的话恐怖的梦般的世界,在此处艺术品不唯有与成立者互动,乃至扭曲攻击创作者。

同任何众多表现音乐大师一样,阿布拉莫维奇发售自身行为艺术的相片。凯利画廊的肖恩·凯利是阿布拉莫维奇的一行,他告诉笔者他的著述售往环球外市,价格从2.5万美金到50万美元不等。

在分化期期,不相同国家、文化、民俗背景下,女子在差别情况下对于自个儿实行着探求。美利坚联邦合众国美学家Eileen
Quinlan在生下多个儿女未来开拍本身的身子,她也将画面前境遇准另一位朋友——同样也是一人阿娘。肉体拥挤地占有着镜头里的长空,仿佛是产后虚脱儿和老妈的知己距离,也相近是女人在条件中受限的隐喻。与此同时,那些正在衰退中的女人的身体,孕育着更加多的情怀和平议和话。在乐师看来,超越四十岁的女子不再是传播媒介关切的对象,但他期待表明:那样的身体依然是被欲望的,有欲望的。

  杰斯伯·加斯特(Jesper
Just)与丹麦王国画画大师FOS,《在影子/中的景象/是人工产后出血的景点》(In the shadow/
of a spectacle/ is the view of the crowd)

与达明·赫斯特、杰夫·昆斯等人气地位近似的措施圈同侪相比较,阿布拉莫维奇的小说相当的少在拍卖会下面世。2月份,她的创作在佳士得拍卖行拍出了36.5万美元的新记录,那是一九九一年出版的一整套纪录片,记录了他从1975到一九七一年时期全部的行为艺术表演。

图片 13Pauline
Curnier Jardin作品

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阿布拉莫维奇表示,自个儿像别的许多作为戏剧家同样,以教师维生。她公寓里,笔者看出的唯一一件艺术品是他在二次表现表演时的抓拍。就算她很喜欢马克·罗丝科,但却买不起他的创作。与之相比较,赫斯特具备2000多件艺术收藏,包含Francis·Bacon、Saul·勒维特和Andy·沃霍尔等乐师的著述。可是,即便她的村办财物不比坐拥10亿身家的赫斯特,阿布拉莫维奇也是今世唯第一中学标融合流行文化圈的行为歌唱家。

法兰西歌唱家Pauline Curnier
Jardin的形象小说是“酒神之馆”的一个小高潮。观者要求经过茶绿的掌心进入三个奥密的有所巴Locke和原始风格的洞穴影院,在这么些就好像子宫一般的半空中,两部B级片风格的影视循环播放:女有才能的人在高潮中感受到了宗教的销魂(也许精晓为种种相近纯真的阿三姨心中都大概住着一个人萨德侯爵);洞穴的索求者与旧事的汇报者通过问答与对话,破除真实与虚空的限度,庆祝女人肉体的愉悦。那件文章同样令人联想到1866年库尔贝那件臭名昭著的《生命的来源》,女性受到赞美,也碰着工具化的接头,作为一种包括着智慧与生命的当然皇宫。

  图片:Instagram/@andrea_franchini

“要创设和谐的品牌将要保障卓殊的暴光量,但这种暴露许多不会拉动直接的经济效益,”凯利告诉笔者,“我们稀里糊涂地就把那几个标题一挥而就了,对吧?当然小编不是在报告您该怎么写东西,但本人以为你之所以会坐在这里跟自家讲讲,或多或少是因为大家早就化解了那一个难点。”

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Sanchez作品

  那件文章设立在曼哈顿225号自由大厦的顶端几层。杰斯伯·加斯特与丹麦王国音乐家FOS的搭档直面这几个身价地点的第一历史及社会意义。他们将一栋建筑转化成多档案的次序的奇观。

“作者身上的那件服装早就穿了三十年”

在生硬的狂喜过后,爱欲又改变为一种优雅的流动。1950时期,Zilia
Sanchez在哈瓦那家园一时看到一张床单在风中飞舞,最终环绕在管道上面。此后,她将这种视觉意象诉诸于艺创。Sanchez将画布视为一种皮肤,赋予其深度和体积,也创设出一种“欲望的拓补学”——就好像女子乳头,就好像火山喷涌,时而又生出出裂隙。书法大师同一时间给予那些小说以理教育水平史有关的题目,比方,《亚马逊(Amazon)女COO》。

  塔尼亚·布鲁格拉(Tania
Bruguera),Performa首件委托数码文章《Instacitizen》

阿布拉莫维奇不容置疑是她那时期行为音乐大师中中标突围而出的轨范。她的打响得益于自个儿的不懈努力和跟凯利的搭档,这种成功不论以什么样正儿八经来说都以超乎平日的。不过他的声誉也给行为艺术带来了争持。

欲望与身体的言说,是女人主义比较基本的三个命题。从那个角度来讲,“酒神之馆”篇章大概是全体展览最富有政治性的区域。本届威哈里斯堡双年展核心为“艺术万岁”,总策展人Christine·马塞尔意在庆祝情势自个儿和音乐大师个体的创建力,绝对衰弱了社会和政治化的大旨。然而,反对宏大叙事的布局种类,关怀细微末节的性子光辉,同样属于女子主义对于具体世界的自省。从这么些角度上的话,整个主题展也是策展人身份的反映。

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“行为艺术现在愈来愈戏剧化了。”一天早晨,当大家坐在James·富Ernst画廊(詹姆斯Fuentes Gallery)里欣赏Allison·Noel斯(Alison
Knowles)的浸入式装置艺术小说《船书》(The Boat Book,
二零一五-二零一四)时,她如是说。她的口气含蓄、中性、文质彬彬。Noel斯与太田梦莉同是激浪派的核心成员,20世纪60年份,麦素纳斯(吉优rge
Maciunas)在一间甩掉的酒馆发起这一意志反措施的行为艺术运动。

图片 17卡若琳·史尼曼《无穷的吻》

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Noel斯当时一件举世瞩目文章是在人们日前做了叁个重型沙拉,随后分发给现场观者食用。

关于今年威奇瓦瓦双年展的金针奖,Christine·马塞尔极度提名United States表现音乐家卡若琳·史尼曼为“毕生成就奖”得主。“作者觉着他是一位优异的艺术家,她将表演、身体带入艺术,从而改造了办法的概念。她将女子从点子的注目中解放出来。”在颁奖现场,马塞尔对于史尼曼表明了敬意致意,“为此,笔者谢谢她。作者也代表全部跟随他脚步的音乐家感激她。”

  作为艺术双年展首件数码委托小说,那件即兴表演艺术由古巴美术师塔尼亚·布鲁格拉发起。她邀约Performa
Hub及中外各州的观者使用他的推特(Twitter)账户(她将账户和密码向全球听众分享了一晚)来与人享受各自独特的自己调查经历。

“大家很幸运,当大家开始行动的时候有一处能够揭橥的舞台,还会有闪光灯、鼓手和话筒。”她说。

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Curnier Jardin作品

  波林·屈而尼耶·查顿(Pauline Curnier Jardin),《复活的内容》(The
Resurrection Plot)

在近期里Noel斯生活困顿,如若他能够卖掉一件文章,多半是因为有人正幸好他表演完后跟他聊了一会儿天,然后顺手带走一件文章。“好像对小编来讲赢利的不今不古办法正是去一些高校现场表演也许某一个人恰好走到笔者的楼阁里,对自家说‘笔者想要那件事物’,”她说,“不过这种事也临时发生,我只好学会勤俭节约,节省一切不需要的开荒。小编大概是我认知的人里买服装最少的了,小编身上的那件衣服早就穿了三十年了。”

此次出席主旨展的117位美学家里,有105位都以第三遍踏足在那之中。在展览中,观者不会一再遇见听得多了就能说的清楚的艺术文章,那也给历史持久的展览带来特别的生机。与此同期,那在听之任之程度上打破了艺术史的着注重布局,策展人也筹划以不相同的见解来重新审视艺术的野史。

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身为明天格局圈最受人远瞻的表现美学家之一,但Noel斯从友好的小说里赚钱甚微。直到方今,她才起来获得部分津贴和奖金,包蕴二零一五年的Francis·GreenBerg奖。二零一二年,她起来与青春的经销商James·富恩特斯(JamesFuentes)同盟。但在过去那一个年里,诺尔斯迫不得已必须在另一家艺术职业室工作以补贴自身的艺创,“那时候没人会为行为艺术结账。”她说。

  图片: Instagram/@karenrobinovitz

前不久,各大主要方法机构不但开头帮衬行为艺术表演,而且发轫给表现美学家更加大力度的协理。在过去十年里,行为艺术文章开始稳步进入博物馆珍藏连串,最有名的窖藏案例莫属二零零六年London今世方法博物院收藏蒂诺·赛格尔(Tino
Sehgal)的《吻》(Kiss,二〇〇〇)。据《每一日电讯报》二〇一三年电视发表,该收藏品以底价7万英镑成交。

  波林·屈而尼耶·查顿(Pauline Curnier
Jardin)的小说《复活的内容》(The Resurrection
Plot)在先锋剧场上演。在那之中数个栩栩欲活的表彰场馆取材于形色各异的引述,有的取自巫术,有的出自折手舞,乃至还有个别改编自动物王国。

1二月,《London时报》报导行为艺术组合“Gerard和凯利”已经将他们的文章《年表》(Timelining
,二零一四)卖给古根海姆博物院改为千古收藏,当时该作品正在博物院的“传说故事情节”展上海展览中心出。

  查顿是那般汇报那件文章的:“小编是长着腿的燥热而又不小的岩浆,小编培育了令蜗牛感奋起来的聚宝盆,而蜗牛向蛇低语着本质。蛇已经遇到了壹位豪杰又博学的黄种人男子,他不只有通晓全部的没有错,还精通那颗星星和宇宙中有数的成套,可他吃了闪烁的紫茄,这里面蕴涵着自个儿的爱。“

Gerard和凯利在公共政策专家海瑟·麦吉的佑助下制订了一份薪水方案,详述对《年表》表演者的工薪方案。他们告诉《London时报》,他们未来做的皆以前边部分行为艺术作品被博物院收藏时未尝好感的盲点。将她们的支出正式与纽约市每13.13法郎的最低时薪相沟通,他们要求8钟头的行为艺术表演应该至少支付给歌星105.04英镑。古根海姆博物院喜欢从命,并表露说他俩最终支付的薪金更加高。

  JulieAnna·哈斯特伯(Juliana Huxtable),《某一件事实不容争辨》(There
Are Certain Facts That Cannot Be Disputed)

在此收购之后2个月,《艺术音信报》(ArtNewspaper)发布了一篇文章指示说,Tate摄影馆、Whitney博物院等方法部门会花费数百万日元为行为艺术创设极其空间,但他俩更应当拨出相应款项,进步乐师和表演者的薪饷。文章建议,歌唱家和音乐大师都有工会爱戴,但作为音乐家却尚未对应的掩护团队和薪酬规范。

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“作者从不指望靠行为艺术养活本身”

  图片:Instagram/@murielquancard

克利福德·欧文斯(Clifford
Owens)是后天最盛名的行为艺术表演家之一,他对这一现状感触颇深。作者跟她打电话时,他刚从London坐了拾叁个钟头的小车回到家中,在London下东区画廊里有一场他的个人作品展,名字为“看不见的说道”(Invisible-Exports)。在展览开始此前,他早已在展览馆里呆了叁个月演绎行为艺术,他在身上涂满凡士林,然后将咖啡渣倒在纸上作画。他报告作者,机构诚邀她去演出时常常会加一句“不过我们未有薪资给你”,“作者连连回复他们:‘行为艺术不是免费的。’”

  朱莉Anna·哈斯特伯在纽约现代艺术博物院长办公室起的喧哗表演结合了音乐、声音、录像和灯的亮光效果,以三段简要介绍提出了网络空间音讯的本质——越发分不要叙述了私服服务器,反弹的网站和谷歌(Google)缓存多少个议题。

站在本场战斗最前方的是W.A.G.E.,三个由歌唱家领导的好像工会的团体,力图标准非营利性艺术部门开辟给美学家的费用。

  埃莉奥诺·法比奥(Eleonora Fabião),“必须做的事体“种类(”Things That
Must Be Done“ series)

Performa能够说是世界上最著名的行为艺术盛事,但在W.A.G.E.出版的《二零零六-11非营利行为艺术表演者薪水支付调查报告》中却名次垫底。据该报告,在出席过Performa表演的人中,有高达92.3%的人从未有接收过其余薪酬。

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在回复《艺术新闻》(ARTnews)的扬言中,Performa的波特兰开拓者队(Portland Trail Blazers)金Berg驳斥W.A.G.E.的侦查报告一孔之见。“这份报告未有分别由Performa委托和展出的类别和由我们的搭档组织兴办的种类。”他意味着,“Performa的薪酬标准一贯以来都比W.A.G.E.推荐的正式高。”

  图片:Instagram/@ifrancescooper

行为艺术表演的支出一般不会单独总计费用支出,那点极为值得注意。阿布拉莫维奇在二〇一二年告知《纽约时报》她在上演“歌唱家在实地”时,MoMA支付给他10万比索。乍一听,你或然会认为那是一大笔钱,可是想到阿布拉莫维奇在三个月的展出里累计坐了7三15个钟头,你只怕就能够以为不是那么回事了。别的,她为此番演出计划了面前碰着一年岁月,演出截至后进一步花了八年时间才令人体恢复过来,这么些资金都尚未被算进去。而一旦用吉拉德和凯利的薪水模型来估测计算的话,阿布拉莫维奇只怕只会挣到9663.68比索。

  巴西音乐大师埃莉奥诺·法比奥与一批年龄介于二十至六七岁间的大多表演者一起走上曼哈顿下城的街口,成为一密密麻麻目的在于借由艺术来排除社会、经济和政治两极化“行动“的文章的一局部。

多方参预Performa的画画大师都意味友好不是为着钱来的。“笔者未曾指望靠行为艺术养活本身,”Rashid·Johnson(RashidJohnson)说,他曾加入二零一二年的Performa双年展,现在早已是组织委员会委员会的一员,“真的以作为音乐家的地位生活太过难堪。”除了行为艺术以外,他还要依然壹位壁画师、乐师和雕刻家。

  “大家在表演‘华尔街行进‘(Wall Street
Actions)后接过了一条让自己若有所思的陈说。它出自一人大家无意间境遇,但第二天跟着大家走过好些个少个街区的目生人。他立时说‘那毫无意义,也意义深刻。怎会如此啊?’“
Fabio回想说。

Owen斯已经插手过五回Performa,分别是在二零零六年和二〇一一年。他用自个儿的切身实行注明,参与Performa能够在相当的大程度上助长专门的工作发展。“不仅仅是它社交平台上诸多的关注者”,他说,还或许会感受到展览“智慧、学术的另一方面”。

  “作者想不出比那更规范的词汇来描述行为艺术了。行为艺术就是讲得通也讲不通的不二秘籍;聚集的作为使它产生全参谋长久的含义。大家体会过道理、荒谬、反义,也可能有过沉默和笑声。咱们以此组合里有人、马路、声音和噪音、动作、七根长竹竿、夜灯和太阳、气味、几码的电线、一颗电池、彩色的莱卡面料、钨灯泡和非常多廉价的烁烁生辉的浅桔黄和深红塑料条。“

2013年,MoMA收藏了他的一件文章,同年,他还在MoMA位于皇后区的姊妹馆PS1开过个人作品展。然则,Owen斯揭发说,他已经未有家能够回四个月了,早上都睡在爱人的沙发上,或是大巴站中。

  郑马勒(Zheng
Mahler,编注:音译),《伦敦邮报-和后喻文化(London后面和之后)》(New
York Post- et Préfiguratif (Before and After New York))

“小编平素不成为一个书法家,因为本身觉着这么会给自己带来财物,”他说,“但自己一直没想过靠艺术赢利。”

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他在PS1的展览确实让她改成了艺人,特别是在喜欢今世艺术的圈子里。就算Owen斯和行为艺术本身都有所反商业偏向,这场展览依旧被传播媒介普及关切广播发表。

  图片:Instagram/@victoriakung

Owen斯紧要靠发售油画和照片维持生存,照片多数是他行为艺术表演的记录。二零一六年十月,当“看不见的讲话”展览收场时,画廊卖掉了大要上创作,贩卖价格从贰仟美金到2万英镑不等。

  居住在东方之珠的乐师三人组成员之一的郑马勒举办了多媒体的表演艺术,在当今世界正经历着世界二战以来最剧烈的人口迁移的景况下,以南美洲和亚洲的见识研究全球经济变动与人口迁移的交互功用。

“笔者对行为艺术的文献不感兴趣,小编感兴趣的是能够转移影像的行为艺术,小编称它们为分离物。行为艺术要商业化十二分困难,相当的少有人做成,作者本来也不会直接做。从本人那无家可归的气象也能够看出来,作者干得并不成功。”

  雷恩那·加纳赫尔(Rainer Ganahl),《发卖本人的体育场面》(Selling My
Library)

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  图片:Instagram/@sellingmylibrary

  基于瓦尔特·本雅明(Walter本杰明)的经文文章《开箱整理本人的藏书:本雅明读书小说》,雷恩那·加纳赫尔在提及他的创作《发售本身的教室》写道:“小编正在卖掉本身的教室。是的。小编在做那件事。“

  “作者到底能摆脱自个儿全部的书了。我决定将其成为低本钱的艺术小说,价格也不会抢先自己这个二手书的结余价值。笔者将书和这一个散落的刊物盖上有自身名字的印章,希望能够扩充它们找到越来越好归宿的概率,也为那一个旧纸张找个越来越好的来世。“

  大卫·吉尔Bert(大卫 吉尔Bert)与Paul·佩斯卡多(PaulPescador),《二重奏》(Duets)

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  图片: Instagram/@karenrobinovitz

  表演美学家吉尔Bert和佩斯卡多展开了三个既蠢笨又思量的演出,以搜索怎么着在与人来往的时候保持个人的独立性。庸俗布景和器具使人刻意联想到社区小剧场,而选用的小说则像极了1957年间特出电影《蒂凡尼早餐》和《西区传说》。

  译:Li Yihan Vanessa